Blend Never Die

每次收到暗房寄回來的放相都會是這樣一疊，這裡頭除了有最終的成品final print，還會附上很多試條與試印working print，只要稍加比對，暗房裡為你所做的一切，就能清清楚楚明明白白，無遺地重現。

手工暗房的case過程繁複耗時，從我送件開始，溝通就是很重要的事情，牽一髮動全身，我得盡可能地告知暗房這一卷底片設多少iso，大約是什麼場景，什麼內容，來決定沖洗。當印樣打出來後，在12格或36格裡，挑選值得放相的影像後，又是一段你來我往的討論。選擇相紙材質後，做出working print，以此為基準，暗房做出建議，我也提出想法，最後定案的版本也許不能說是完美，但確保了是現階段雙方面對於這格畫面呈現的方式與理念，有了最大的共識。

只要暗房不死，我此生都會享受這樣的過程與結果。

咖啡也是。

長年以來配方豆就是一種廉價的行為，大家嘴巴上都說這是技術也是藝術，骨子裡卻又認為這是一個降低成本、消耗庫存、爛豆子的唯一出路。不知道算不算反骨，或者我自認有些偏執，我總是覺得blending是很大的樂趣，也是找到自己喜歡的咖啡唯一的方式。

我並不排斥單品咖啡，只是那跟一包配方綜合咖啡來比，相對下總讓我覺得乏味了些。早年的單品咖啡是很有辨識度的，你不需要很專業的杯測能力，喝久了也會知道手中這杯咖啡叫做巴西叫做曼特寧。當從栽植到處理，甚至行銷，極度的精緻化以後，以前所謂的產區辨識風味已經蕩然無存，除了能從包裝的文字標籤上得知這咖啡的來歷，我別無他法，大大地顛覆了我對單品豆的認知。潮流歸潮流，如果要用這種方式來爭取更多人喜歡咖啡，而且很明顯的有非常大的成效，我不喜歡，但也接受，無奈而已。

從另一個角度來想，如果一包單品豆我喝不出來它是巴西（試問低溫無氧發酵或是橡木酒桶處理法跟產地的關聯性有多大？），或是標榜它是與眾不同的巴西，反正在我的大腦裡找不到合適的判定資料時，那他是不是巴西這個問題就不會是問題，它就是一包咖啡而已，好喝就好了。我大可以用我喜歡的方式來整治它，而不需要受到任何傳統的框架。我喜歡blending，我就用這單一的生豆做成配方，讓他雖是單品，也有配方的表現。我採取的是很傳統的melange style來執行單品配方化，不同的烘焙深淺度，找出一個合適的混合比例。而這俗話叫做深淺配的最大問題，在於深焙跟淺焙吸水率不一致，導致沖煮不友善公平。還好我不是那種單一烘焙曲線上找深淺落點的人，可以透過不同思維的炒法來克服萃取不均的歧異。

我們去看樂評常看到說某某人音域很『廣』，意思是說這傢伙厲害在於可以從很低音唱到很高音，游刃有餘。但是有哪個神經病作曲家會寫這麼寬的曲子來給別人唱？就算有也不會多，因為唱得到跟唱得好聽不一定是等號。另一種情形是某某人可以唱『很高音』，你會不會把整首歌都做成他能唱到的最高那三個音讓他去飆？肖耶哩，那曲就不成曲了，正常人聽了也是種虐待。Melange blend差不多就是這個道理，範圍做大很容易，但是沖煮很傷腦筋，範圍做太小，等於往二端的一端集中，會太接近正常單品，脫褲子放屁，喪失了配方的原意。

最近在看Elliott Erwitt的攝影集"Snaps"，翻著翻著經常會讓我聯想到咖啡。如果是我拍？如果是我做暗房？用這樣的設身處地，會增添了我看片子的樂趣數十倍，也因為如此，一張好相片成立的原因似乎也更明顯。對街汽車金屬光滑感受得到，馬路面的粗糙質地感受得到，拍攝主體的女士，高跟拖、絲襪、A字裙清晰可辨，雖沒露臉，光是二郎腿已經儀態萬千，前景隱隱約約知道是男生手扶著椅背擋在相機之前，把拍攝當下的狀況也交代了。Elliott Erwitt用相機框下了這格影像，暗房決定了適當的反差，亮暗的取決，然後呢？相片自己就會說故事了。

我喜歡這樣的相片，因為那不需要大光圈銘鏡，因為那很輕易可以有聯想，場景立體因為有縱深，因為拍攝者在按快門之前腦海已經彩排........所以這種相片值得細細品味，一看再看。

也因為喜歡這樣的相片，我就不會去喜歡一杯在瞬間震撼味覺，彷彿快速打擊部隊般出現，把我舌頭痛扁一頓之後，拍拍屁股，留下名片走人的咖啡。我把單一曲線烘焙，單一烘焙度的作法，視同於暗房中的working print，我相信用配方的概念，把單品咖啡好好的安排，喝起來會有深度，更有趣味，那才算是final print。

我想要一杯耐喝的咖啡。
如此而已。